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ART CHANNEL –TELEVISION EN TANT QU’ART

Art Channel, œuvre d’art globale, est un concept innovateur dans le domaine des arts visuels : TELEVISION EN TANT QU’ART. Pour la première fois dans l’histoire d’art apparaît une œuvre artistique qui consiste en une construction médiatique modulaire d’œuvres vidéo numériques qui sont diffusés via satellites orbitaux au dessus des immenses territoires d’Europe, d’Asie et d’Afrique, destinés à un public très largee.

Télévision est le média le plus dominant de notre temps. Son développement a atteint les proportions inattendues : la télévision a créé sa propre réalité qui existe en parallèle avec le monde réel. Les images créées par la télévision sont convaincantes et rapides, ses « vérités » sont plus puissantes, sa capacité de former l’opinion publique est impressionnante. Les conséquences de son influence sont universelles et globales (McLuhan). La télévision est le produit de réalité qui génère sa propre « TV réalité » artificielle. Elle opère avec son propre jeu de règles qui sont très différents de ceux de la réalité « réelle » vécues par nos propres sens. Ce sont des règles d’illusions (Baudrillard). Contrairement à ce qu’elle était à ses débuts, quand elle a été fermement dominée par les mécanismes du contrôle gouvernemental, la télévision d’aujourd’hui instiguée par le développement des technologies numériques entre dans la phase dans laquelle son propre progrès adopte plusieurs différents aspects des nouvelles technologies et des technologies interactives, ainsi produisant la grandissante ressemblance de liberté créative et de contenu.

Le nombre croissant des chaînes de TV par satellites, qui au présent peut être mesuré par milliers, excède toutes les possibilités ou même les besoins d’appréciation de la part du public pour lequel elles ont été créées. Ceci a pour résultat, inévitablement, la création des programmes spécialisés et destinés à des parties de public ciblées. D’autre part, à l’époque de sa création, le but de la télévision était de s’adresser aux « audiences de masse » et sa propre nature offrait une très pauvre communication bilatérale et interactive. La production du programme et sa diffusion sont toujours très compliqués et coûteux. Par conséquence, il existe une barrière invisible créée par la télévision elle-même et dans le but d’ajuster son contenu avec les moyens de production, de la politique de management et les demandes et les attentes du public.

La principale supposition de la nouvelle Art Channel de Paris est que la barrière invisible entre les réalités peut être réduite ou effacée, que l’illusion de la réalité peut se rapprocher plus près de la réalité artistique. Ceci peut être accomplit en choisissant avec soin le concept de programme et ses moyens de communication, ainsi modifiant ou démasquant l’illusion et même l’élévation d’expérience artistique vers un nouveau point tournant, le point focal médiatique, qui peut être en même temps le point d’appui pour le nouveau millenium. Cela peut être la nouvelle forme de la réalité génératrice, c’est à dire le symptôme perçu et reconnu sur le corps de normalité de notre quotidien (Suvakovic). De cette manière ce programme de télévision est une œuvre d’art en elle-même qui fonctionne sur différents niveaux des bases similaires et opposées : art-culture, culture-culture, culture-business, réalité-illusion, construction-déconstruction et devient un nouveau défi pour la culture numérique de notre époque.

Art Channel, œuvre d’art globale, est un concept innovateur dans le domaine des arts visuels : TELEVISION EN TANT QU’ART. Pour la première fois dans l’histoire d’art apparaît une œuvre artistique qui consiste en une construction médiatique modulaire d’œuvres vidéo numériques qui sont diffusés via satellites orbitaux au dessus des immenses territoires d’Europe, d’Asie et d’Afrique, destinés à un public très large. Œuvres d’arts vidéo réalisées par divers auteurs créent une nouvelle forme artistique à l’antenne et deviennent une sorte de « ready made d’ère informatique ». Une fois mis ensemble, ces fragments culturels, ces produits vidéos numériques du monde entier, deviennent un nouveau produit, une nouvelle image de notre temps, TV sculpture qui est composée de flux global des idées qui se retrouvent sur « territoire zéro », sur l’imaginaire point décisif mais en même temps point tournant réel entre l’ère industrielle et l’ère informatique au passage du 20ème et 21ème siècle.

Le programme est conçu par son fondateur, artiste et rédacteur en chef M. Milan Atanaskovic, tout comme étant sa construction et sa vison artistique de la réalité ainsi incorporant et produisant le pluralisme des idées et des illusions que la nouvelle génération numérique créé sur le monde dans lequel nous vivons. Le sous-titre ZERO est utilisé pour marquer la position zéro de la planète qui se trouve au moment de passage entre deux époques et aussi en tant que label du système artistique qui porte le même nom. Le projet entier, la télévision en tant qu’opération business et son produit final, la diffusion télévisée, devrait être compris comme une œuvre artistique composée par les œuvres d’art, les œuvres créatives d’autres personnes, les rêves et les images, les fragments et les notes dérivant du phénomène d’ère informatique.

Le contenu éditorial d’Art Channel est basé sur la culture de vidéo clip sous différentes forme de courte expression : art vidéo, courts métrages, films expérimentaux, films documentaires, créations numériques, vidéo-clips de musique et visualisations musicales, art virtuel, vidéos documentaires personnels, vernissages des expositions et performances, « back stage » et tous les autres aspects de la création visuelle.

Dans les étapes de développement à venir, ART CHANNEL deviendra un espace médiatique ouvert qui se transforme et qui se modifie constamment ainsi devenant une « galerie satellitaire virtuelle », « la maison de vente aux enchères virtuelle », « vidéo festival à l’antenne », « containeur planétaire artistique » - scène artistique de son propre droit.